Blur mantiene a los fanáticos 'pacíficos por un tiempo' con el nuevo sencillo 'The Narcissist'

La legendaria banda de britpop Blur lanzó "The Narcissist", el sencillo principal de su próximo álbum "The Ballad of Darren", el 18 de mayo. El álbum, que se lanzará el 21 de julio, será el primero en ocho años y el noveno en general.

Habría sido fácil para la banda "enviarlo por correo", dado su estatus establecido y que el líder Damon Albarn lanzó su octavo álbum de estudio como banda virtual Gorillaz a principios de este año. Sin embargo, la banda parece haber abordado la producción del álbum con una intensidad canosa que se produce solo a través de una pasión genuina por el proceso.

"Cuanto más envejecemos y nos enojamos, se vuelve más esencial que lo que tocamos esté cargado de la emoción y la intención correctas", dijo el guitarrista Graham Coxon en una entrevista con Pitchfork.

La canción, probablemente más apropiada para auriculares que para los clubes en los que la banda construyó su nombre, refleja el cuidado puesto en ella, y suena genuinamente fresca y madura.

Comienza con un riff de guitarra principal simple, duplicado o retrasado en estéreo a la izquierda, al que pronto se une un pad de sintetizador suave e hinchado y una guitarra rítmica mono sobre la maduración del sintetizador. La voz de Albarn, más suave de lo que pueden esperar los fans de los clásicos de Blur como "Song 2" y "Girls and Boys", aparece poco después, empapada de reverberación, retardo y corrección vocal.

Después de una breve sección de versos, un interludio instrumental caracterizado por la introducción de un ritmo simple de caja de ritmos lleva la canción a otra sección de versos, con la caja de ritmos acompañada por el bajo del bajista Alex James.

Desarrollando aún más su caracterización del protagonista de la canción, Albarn, como 'El narcisista', completa la imagen que comenzó con la letra del primer verso, "Miré en el espejo / Tantas personas paradas allí / Caminé hacia ellos / Hacia los focos". a través de la primera letra del segundo verso, "No escuché eco".

Delineando el vuelco emocional proporcionado por la refutación de los propios delirios, Albarn luego describe lo que encontró en "los reflectores".

"Había distorsión por todas partes", canta, considerando sus palabras con bastante delicadeza. "Encontré mi ego / Sentí rubato parado allí".

Un segundo interludio instrumental sigue a la sección del segundo verso, continuando la tendencia establecida por los versos anteriores. La batería en vivo del baterista Dave Rowntree reemplaza en gran medida a la caja de ritmos, aunque el sombrero del primero continúa sonando junto con el bombo y la caja de Rowntree. A pesar de estar un poco, intencionalmente, amortiguado, la batería literalmente imbuye al instrumental con un nuevo sentido de vida.

En la sección del verso final antes del primer coro, Albarn describe encontrar su conexión a tierra en otra persona similar.

"Encontré mi trascendencia / Tocaba en mono pintado de azul / Tú eras el Pierrot / Yo era el cuarto oscuro", canta, acompañado al principio del verso por una juguetona parte de piano. Para los oyentes que no son particularmente versados ​​en la pantomima francesa, Pierrot es un personaje masculino común descrito como un payaso triste y enamorado que usa esfuerzos cómicos para ocultar sus verdaderos sentimientos. Debido a esto, fuentes como Germany.info citan a Pierrot como "un símbolo para ponerse una máscara para ocultar los verdaderos sentimientos u opiniones".

Aquí, se compara a sí mismo con una habitación oscura donde este Pierrot puede expresarse abiertamente sin temor a ser juzgado, ya que se comparte su oscuridad y azul, "jugando [ing] en mono". Esta relación no solo es beneficiosa para esta otra persona, sino que proporciona a Albarn una nueva base, "trascendencia", después de un cambio drástico en su visión del mundo anterior.

Aunque este Pierrot obviamente es apreciado por lo que le dan a Albarn, le preocupa la longevidad de lo que tienen. Haciendo uso de la voz del pecho, la voz de la cabeza y todo lo demás, canta durante el coro, ahora apoyado por el kit completo y sin silenciadores de Rowntree, "Soy una luz que brilla en tus ojos / Probablemente me la devolverás / Pero no me caeré esta vez / Con Godspeed, prestaré atención a las señales".

Habiendo recordado anteriormente sobre conocer a este Pierrot y ahora haciendo referencia a su comprensión aprendida de él o de relaciones anteriores, Albarn mira hacia la salida mientras disfruta a medias de lo que tiene ahora.

El segundo verso conserva la mayoría de las características instrumentales del primer verso, siendo los rasgueos esporádicos de guitarra rítmica la única diferencia clara. "Tomé el ácido... / No pude arrancarme / Me convertí en adicción / Si ves oscuridad, mira para otro lado", canta durante la misma. Este verso, más ambiguo que los otros dos, podría interpretarse como un lamento de cómo se sumergió demasiado en este Pierrot, volviéndose primero adicto y ahora aversión a él. O bien, un oyente podría interpretar esta letra como Albarn avergonzado debido al abuso de sustancias que comienza a teñir su oscuridad y desea oscurecer la vista de su amante, aunque originalmente una vista sin obstáculos de la oscuridad del otro les producía placer.

Después de otra parte de coro similar, un breve interludio instrumental lleva la canción al verso final, que presenta poco o ningún ritmo, creando una sensación de espacio. Como si este cambio en la instrumentación se correlacionara con una ligera apertura de la perspectiva y el corazón de Albarn, canta "Oh, mundo glorioso / Conéctanos al amor / Y mantennos en paz por un tiempo".

La repetición casi textual del coro final de la letra de los primeros coros enfatiza que esta perspectiva más abierta no significa un compromiso total o fe en que esta relación durará. Sus diferencias con los dos primeros coros amplían esta perspectiva, ya que la principal diferencia entre este y los otros es que Albarn improvisa "por un tiempo" después de las dos primeras líneas.

Jugando en ambos extremos del espectro de compromiso, Albarn termina la canción sin haberse comprometido ni siquiera con el no compromiso. Marcado con lo que se espera de un narcisista, Albarn no se dedica por completo a una relación debido a que valora la seguridad de su propia imagen sobre lo que podría ser y los sentimientos de su Pierrot.

Al igual que su adopción inicial del britpop les permitió sobrevivir a sus compañeros en "The Scene That Celebrates Itself", la capacidad de Blur para metamorfosear su sonido se demuestra una vez más. La comprensión del líder Damon Albarn de las convenciones pop le permite crear una división distinta, casi regional, entre su trabajo con Gorillaz y Blur a pesar de que ambos grupos tienen álbumes que han sido o serán lanzados este año.

Dado que la banda no ha lanzado un álbum en ocho años, la mayoría de los fanáticos probablemente estarán satisfechos y/o sorprendidos con el próximo álbum "The Ballad of Darren", independientemente de su contenido. Sin embargo, "The Narcissist" respalda el rechazo de la redundancia y la complacencia de la banda, brindando esperanza a los fanáticos con expectativas más elevadas y manteniendo así a todos los fanáticos "en paz por un tiempo".

June Min es pasante de Artes y entretenimiento para el trimestre de primavera de 2023. Se le puede contactar en [email protected].